Nach seiner Ausstellung im Keller der Galerie Martinetz Anfang des Jahres zeigt Janis Löhrer nun neue Arbeiten in den eigentlichen Räumen der Galerie. Outdoor präsentiert Objekte, die uns tagtäglich in der Stadt begegnen – Mülleimer, weggeworfene Taschentücher, verwaiste Kleidungsstücke, Abflussgitter, Pissoirs, Parkbänke. Diese Versatzstücke aus dem (halb-)öffentlichen Raum, die Löhrer in glasierter Keramik nachgebildet hat, verweisen auf Orte im urbanen Raum, die meist wenig Beachtung und Wertschätzung finden, häufig eher ungepflegt sind, die als Alternative zur größtenteils sterilen Stadtlandschaft aber gleichzeitig wichtige Begegnungsräume für queere Communities darstellen – Orte, an denen Begehren und Intimität außerhalb der klassisch-heterosexuellen Konventionen einen geschützten Raum finden und ausgelebt werden können.

Löhrers Keramikskulpturen ergründen, wie diese Räume gestaltet, „modelliert“ sind, und versuchen, die Ästhetik dieser Orte durch sorgfältig ausgewählte Elemente und Details zu fassen und abzubilden. Das wird bereits mit der ersten Arbeit, der man beim Betreten der Galerie begegnet, deutlich. Es handelt sich um einen Abfalleimer, wie er häufig im Außenraum anzutreffen ist, über und über gefüllt mit Toilettenpapier und Taschentüchern, sodass einiges sogar auf dem Boden gelandet ist. Was zunächst als wertloser Müll anmutet, kann gleichsam als ein Angebot interpretiert werden, gerade denjenigen Dingen Aufmerksamkeit zuzuwenden, die uns täglich begegnen und die auf den ersten Blick unbedeutend erscheinen, und zu sehen, wovon sie erzählen. Sowohl Toilettenpapier als auch Taschentücher sind Gegenstände, die unmittelbare Berührungen mit dem menschlichen Körper erfahren, indem sie zum Aufnehmen von Flüssigkeiten wie Tränen, Nasensekreten, Urin oder Spermien verwendet werden. Auf diese Weise wird der Mülleimer zu einem Behälter für Relikte menschlicher Identitäten, ihrer Handlungen und Emotionen.

Im Hauptraum der Galerie stehen zwei Parkbänke im Stil der Brüsseler Art nouveau Rücken an Rücken wie auf einem öffentlichen Platz. Verwitterung und täglicher Gebrauch haben deutliche Spuren hinterlassen: Die Sitzflächen und Rückenlehnen sind von Rost befallen, Moose überwuchern stellenweise die silbernen Oberflächen und zerknülltes Papier und Taschentücher liegen auch hier verstreut umher. Unter den Bänken finden sich außerdem eine Rose, die bereits einige ihrer Blätter verloren hat, und ein Crackblech. In dieser Konstellation, die an das Anfangskapitel von William S. Burroughs legendären Roman Queer erinnert, zeigt sich geradezu dionysisch, wie nah Lust und Abhängigkeit, Liebe und Schmerz beieinander liegen und was von Euphorie und Rausch zurückbleibt.
Im dahinterliegenden Bereich hat der Künstler das Setting einer Männertoilette inszeniert. Die vier in gleichem Abstand nebeneinander aufgereihten Urinale rekurrieren auf Metallpissoirs, wie sie vor allem an Autobahnraststätten zu finden sind. Nicht nur werfen die Pissoirs die Frage auf, wie Männlichkeit – ausgehend von Judith Butlers Gender Trouble (1990) – an pragmatisch gedachten Orten wie diesen performt wird, gendertypische Verhaltensweisen reproduziert und internalisiert werden, auch sind Rastplätze ein beliebter Treffpunkt für cruisinginteressierte schwule oder bisexuelle, häufig ungeoutete Männer, die dort potenzielle Sexualpartner finden und heimlich und anonym ihren Neigungen nachgehen können.

Vor diesem Hintergrund lassen sich die Taschentücher, die zwischen den Abflussgittern hängen, und die Gegenstände, die an unterschiedlichen Stellen verteilt in der Galerie zu finden sind, wie die rosa Cap und der schwarze Sneaker, als Attribute dieser queeren Szene und Zeugnisse der Cruisingkultur lesen. Die Gitter, ebenso wie die Pissoirs vermitteln dabei als Schwellen- bzw. Übergangsorte zwischen Innen und Außen und erweitern den (Imaginations-)Raum.
Im „Hinterzimmer“ schließt sich die Klammer, indem weitere Variationen des eingangs ausgestellten Mülleimers zu sehen sind. Auch sie quillen zum Teil über vor Toilettenpapier und Taschentüchern, während der abgedunkelte Raum, in blaues Neonlicht und Technosound gehüllt, ein kleines Berghain, den Berliner Kultclub schlechthin, heraufbeschwört, und die Grenzen, was Innen und was Außen ist, vollständig aufweichen. Hier wird deutlich, dass der Titel der Ausstellung – Outdoor – möglicherweise mehr auf ein „draußen“ im Sinne von „außerhalb heteronormativer Räume“ verweist.

Janis Löhrers Objekte und Installationen nehmen die Betrachtenden mit zu Orten des Cruisings. Indem die menschlichen Akteur*innen, die die Gegenstände vergessen oder zurückgelassen haben, fehlen, laden die Arbeiten dazu ein, diese Leerstelle mit der eigenen Imagination zu füllen. Automatisch beginnt man, über Ereignisse und Geschehnisse, die sich auf den Parkbänken oder der Männertoilette zugetragen haben könnten, nachzudenken. Gleichzeitig schwingt in dem endzeitlichen Szenario, das die Hinterlassenschaften und zerlebten Orte schaffen, ebenso wie in der fragilen Materialität der Keramiken aber auch die Frage nach, ob bzw. warum Räume wie diese, in denen queere Communities einen Safe Space finden, heute immer noch gebraucht werden?

Gian Marco Hölk