Monster trotzen dem Gewöhnlichen und stellen das Vorhersehbare kühn infrage. Auf ihren außergewöhnlichen Körpern spiegeln sich Emotionen wider, sie laden Furcht, Mitleid und Sehnsucht auf sich. Der monströse Körper ist nie einfach nur er selbst; vielmehr deutet er auf etwas anderes hin und wird zur Offenbarung, existiert gesellschaftlich als Hyperrepräsentation. Das Wort "Monster" leitet sich vom lateinischen „monstrare“ ab, was so viel bedeutet wie „warnen“ oder „zeigen“. Monster sind daher auch Sinnbilder für die Bedeutung von Sichtbarkeit, für ein Nach-außen-Tragen dessen, was sonst häufig im Verborgenen bleibt. Wenn man die Arbeiten von Carina Brandes, Cathrin Hoffmann und Sophia Süßmilch charakterisieren müsste, ließe sich zumindest das für sie alle sagen: In ihrer Auseinandersetzung mit unerwarteten Körpern, in ihrer künstlerischen Verzerrung und Verdrehung, Fragmentierung und Defragmentierung von Körpern, bringen sie verborgene widersprüchliche und ambige Emotionen zur Anschauung.

Die beunruhigende Faszination für den monströsen Körper hat zu vielen popkulturellen Ikonen geführt – vom Zyklopen und dem gigantischen Goliath bis hin zu Werwölfen oder Frankensteins Monster. Letzteres ist ein anomaler menschlicher Körper, zugleich vertraut und doch fremd, der die bequeme Unterscheidung zwischen dem, was menschlich ist, und dem, was nicht menschlich ist, durcheinanderbringt. Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ ist auch der Ausstellungstitel „We Shall Be Monsters“ entliehen. „Wir werden Ungeheuer sein, aber dafür werden wir einander umso mehr zugetan sein“, versucht das Monster in dem Roman seinen Schöpfer Frankenstein davon zu überzeugen, dass dieser ihm eine (Leidens-)Gefährtin erschafft. Die Verstoßung von Frankensteins Monster zeigt, zu welchen Konsequenzen Vorurteile und Angst gegenüber dem „Anderen" führen können. Das ist eine Kerninterpretation von Shelleys Roman, die an Aktualität leider nichts eingebüßt hat.